سلام خدمت دوستان عزیز:

خواهشمند هستم این بیوگرافی استاد رو خوب مطالعه کرده و در پایان پیام استاد را به دقت بخوانید.

مخصوصا طرفداران استاد که بنده نیز یکی از طرفداران قدیمی استاد هستم تا روح بزرگ استاد را درک کنند و به نظرتان ایشان به عنوان یک طرفدار واقعی احترام بگذارند.

چون بعضا مشاهده می شود تعداد معدودی به عنوان حامی و طرفدار استاد سخنان بیهوده ای نقل می کنند که امیدوارم آن عده معدود نیز با خواندن این مطلب به درخواست استاد گرانمایه علیرضا افتخاری احترام بگذارند.

ضمنا با توجه به کسالت استادشجریان برای ایشان آرزوی سلامتی داریم.

علیرضا افتخاری مهیاری در روز دهم فروردین ماه هزارو سیصد و سی و هفت در شهر هنر ؛ اصفهان دیده به جهان گشود . وی از همان کودکی بسیار خوب و رسا می خواند .

استاد نخست ایشان ؛ استاد طباطبایی نوازنده ی روشندل ویولون بودند که به پیشرفت افتخاری کمک های شایانی نمودند.به طوری که صفحاتی از افتخاری در نوجوانی توسط شرکت رویال در استودیو طنین ضبط شد.

اما وقتی در 14 سالگی نزد استاد تاج اصفهانی  ؛ افتخار شاگردی نصیبشان شد , استاد ایشان را از خواندن و ضبط صفحه بر حذر داشتند و یادگیری کامل ردیف ها را از وی خواستند.

افتخاری با پشتکار و علاقه خاصی فرموده های استاد را آویزه ی گوش خود می کرد و سعی می کرد که بیشترین بهره را از وجودشان ببرد .

استاد تاج اصفهانی علاوه بر منابع عظیم قرنها موسیقی ایرانی ؛ دارای منش های اخلاقی نیکویی هم بودند که زبانزد خاص عام است و یکی از آموخته های تاج به تمامی شاگردانش در وهله ی اول  همین منش های اخلاقی بود.

شاگردی استاد بزرگی چون تاج اصفهانی نقطه عطفی در زندگی هنری افتخاری بود به طوری که افتخاری موفقیت هایش را مرهون استاد تاج می داند و از ایشان همیشه به احترام و نیکی یاد می کند .

در سال 1357 با حضور بزرگانی نظیر دکتر صفوت ؛ دکنر فروغ ؛ استاد شهنازی ؛ استاد تجویدی و ... در آزمون باربد موفق به کسب رتبه نخست گردید.

« استاد شهنازی دستش را روی دوشم گذاشت و فرمود که مواظب خودت باش تو دیگر خواننده ی این کشور شدی. من هم زانو زدم و دست ایشان را به احترام بوسیدم. »

اینها خاطرات افتخاری از آن دوران است .

در سال 1360 که استاد تاج به دیار باقی شتافتند؛ افتخاری به نزد استاد دادبه رفت . استادی که علی رغم اینکه استاد معروفی در زمره موسیقی ایران نبود، اما دارای گوش و هوش موسیقایی قوی بود و سهم به سزایی در احیای دشتستانی داشت .

استاد دادبه با افتخاری آواز و دو بیتی محلی و نیز صدا سازی کار کرد .

افتخاری در سال 63-62 آلبوم آتش دل را به یاد استادش ؛ تاج اصفهانی خواند . در حالی که در سنین جوانی بود.

وی در همین سالها نزدبزرگانی  نظیر استاد کسایی  و استاد شهناز و استاد شجریان هم کسب علم می کرد به طوری که در مورد استاد کسایی نقل قولی از افتخاری در زیر آمده است :

« روزی با استاد کسایی سه گاه کار می کردیم و استاد از اول سه گاه ؛ خیلی تشنه بودند اما تا آخر سه گاه این عطش پابرجا بود و همچنان ادامه می دادند.»

افتخاری در سالهای اولیه دهه شصت ؛ اجراهای خصوصی نیز به همراه اساتیدی نظیر : کسایی ؛ بدیعی ، بیگجه خانی و شهناز داشتند . البته این آثار تک نسخه ای هستند و هیچگاه منتشر نشدند.

در سال 64-63 با آوازی به نام قصه گیسو در ماهور و با نی کیانی نژاد در فیلم امیر کبیر صدای ایشان از تلویزیون پخش شد.

افتخاری بعد از آتش دل بنا به فرموده مرحوم پدر ، تا سه سال نخواند و بعد از سه سال با موافقت آن مرحوم کارهایی نظیر راز و نیاز با استاد حسین علیزاده و مهروزان با استاد کیانی نژاد را اجرا نمود.

اواخر دهه شصت با کنسرت های پیاپی در کشورهای مختلف مصادف بود و از این کنسرت ها می توان به کنسرت راه ابریشم در 28 شهر و کنسرت آلمان (مقام صبر به همراهی استاد مشکاتیان) و ... اشاره کرد .

در یکی از همین کنسرت ها در ونکور کانادا شایعه بمب گذاری در سالن سبب شد که ایشان به مدت 6 ساعت بدون امکانات صوتی در فضای آزاد برنامه اجرا کند که خود افتخاری  هم از 6 ساعت خواندن پیاپی هنوز متعجب است آن هم بدون امکانات صوتی !

افتخاری در سال 69-68 در ژاپن با عارفی آشنا می شود که در پی این آشنایی به ختن چین نزد ایشان رفته و در آنجا عرفان و سلوک عرفانی را تجربه می کند . به طوری که در بازگشت ؛در آثارش تحول پیدا می کند و احساساتش در حین خواندن کاملاً تغییر می کند .

ناگفته نماند که افتخاری اولین کسی بود که بعد از انقلاب ، اشعار حافظ را به صورت ترانه و تصنیف خواند . تصانیفی نظیر : روز هجران ، نفس باد صبا و ...

در اوایل دهه هفتاد با ارائه آثاری نظیر نازنگاه ، نیلوفرانه ، سروسیمین ، یاد استاد و ... تبدیل به چهره ای شناخته شده در نزد مردم گردید.

در همین سالها در برنامه تماشاگه راز به همراهی اساتیدی نظیر جلال ذوالفنون ، بهزاد فروهری ، شهریار فریوسفی و ... به ارائه آثاری بداهه خوانی و نیز قطعات ضربی نمود که نمونه ای از این آثار در آلبوم مستانه و شب عاشقان بعدها عرضه شد .

در اواخر دهه هفتاد نیز کنسرت ها از سر گرفته شد اما این بار در کشورهای اروپایی و آمریکای شمالی که نمونه ای از این کنسرت ها ، کنسرت لندن است که آلبوم آن اخیراً منتشر شده است .

  منبع : وبلاگ علیرضا افتخاری

در این پست چند تصنیف زیبا از خوانندگان درجه یک کشورمان قرار داده ام. امیدورام  مقبول شما دوستان نیز بیافتد. که مطمئنا اینگونه خواهد بود چون واقعا تصانیف زیبایی هستند.

مثل همیشه با نظرات نکته بینانه ی خود من را در بهتر کردن وبلاگ یاری نمایید.

عليرضا قرباني، متولد 1351 در تهران و فارغ‌التحصيل رشته بيولوژي از دانشگاه شهيد بهشتي است.

 وي موسيقي را به شكل حرفه‌اي با استاداني چون خسرو سلطاني، بهروز عابديني، مهدي فلاح، دكتر حسين عمومي و احمد ابراهيمي ادامه داد. اما اولين كاري كه با آن به مردم معرفي شد، موسيقي سريال تلويزيوني «كيف انگليسي» بود.

قرباني، اين شانس را داشت كه اولين كارهايش را با فرهاد فخرالديني اجرا كرد و توانست به عنوان خواننده اركستر موسيقي ملي نيز فعاليتش را با اين استاد موسيقي ادامه دهد. وي تاكنون با گروه‌هاي مختلف موسيقي همكاري داشته و كنسرت‌هايي را در ايران و ساير كشورها، اجرا كرده است. قرباني از 8 تا 10 تير ماه در كاخ نياوران به اجراي برنامه پرداخت و تا پايان تير ماه نيز دو كنسرت در آلمان و يونان برگزار خواهد كرد.

چندي است تيتراژ سريال «مدار صفر درجه» نيز با صداي او و آهنگسازي فردين خلعتبري، از شبكه اول سيما در حال پخش است. به اين مناسبت گفت‌وگويي با اين خواننده خوش صدا انجام داده‌ايم كه مي‌خوانيد:

- مدار صفر درجه بعد از «شب دهم» دومين همكاري من با آقاي خلعتبري است. موسيقي اين سريال، همراه با گروه كر آقاي نوري اجرا شده و كار جديد محسوب مي‌شود. حتي تم موسيقي گروه كر نيز نو و زيباست. در مجموع، من كارهاي آقاي خلعتبري را دوست دارم و از اين كه در اين كار هم با ايشان همكاري داشته‌ام، خوشحالم.

• كار براي سريال را بيشتر مي‌پسنديد يا اثري كه به شكل آلبوم منتشر شود؟

- طبيعي است كاري كه به شكل آلبوم باشد، بهتر است و من هم اثري كه به شكل آلبوم ارائه شود، را بيشتر دوست دارم.

• از نظر اجرا، كار براي سريال يا آلبوم، چه تفاوت‌هايي با هم دارند؟

- آهنگي كه بايد براي سريال ساخته شود، شاعر، آهنگساز و خواننده را در خلق آن محدود مي‌كند. چون آهنگ مورد نظر بايد با موضوع سريال در ارتباط باشد. البته در اين نوع آهنگ‌ها و تصانيف هم، ذوق و خلاقيت مؤثرند. اما اين‌خلاقيت در ساخت موسيقي سريال، در راستاي موضوع آن قرار مي‌گيرد.

•  آيا موضوع سريال و ساير عوامل آن برايتان مهم است؟

- بله، خيلي مهم است كه با كدام آهنگساز و كارگردان همكاري مي‌كنم. حتي موضوع سريال را هم بايد دوست داشته باشم تا بتوانم خواندن اشعار آن را قبول كنم.

• تا به حال پيش آمده كه به دلايلي از آهنگساز يا شاعر بخواهيد كه شعر را تغيير دهند؟

- خير. اگر خواندن يك شعر برايم مطلوب نباشد، يا با شعر، ارتباط برقرار نكنم، آن كار را نمي‌پذيرم. اين اتفاق براي همه پيش مي‌آيد چون به هر حال خواننده هم بايد شعري كه دوست دارد را بخواند.

•  ممكن است پيشنهاد دهيد كه چند كلمه در شعر تغيير كند؟

- نوعي تعامل بين شاعر، خواننده و آهنگساز وجود دارد كه باعث مي‌شود، با تغييراتي در شعر و آهنگ، اثر بهتري بسازند.

•  در خبرها آمده بود كه شما قصد داريد در آلمان و آتن كنسرت داشته باشيد. درباره اين كنسرت‌ها و گروهي كه شما را همراهي مي‌كنند، بگوييد.

- كنسرت آلمان در واقع در بزرگترين و مشهورترين فستيوال موسيقي اين كشور به نام رولشتد (Rudolstad) اجرا مي‌شود. اين جشنواره روزانه نزديك بيست هزار تماشاگر دارد و بيش از 30 گروه از كشورهاي مختلف در آن شركت مي‌كنند.

 قرار است من همراه دوستانم كه از بهترين نوازنده‌هاي ايراني هستند، به مدت دو شب در آلمان و دو شب در آتن كه فستيوال هلنيك در آن برگزار مي‌شود؛ برنامه داشته باشيم. در آلمان همچنين يك ورك‌شاپ درباره موسيقي ايران خواهيم داشت. همچنين شركت در كنسرت‌ها و فستيوال‌هايي در كشورهاي تونس، ايرلند، سوييس، سوئد و فرانسه، از ديگر برنامه‌هاي آتي ماست.

سال گذشته نيز با همين گروه در چند شهر فرانسه كنسرت اجرا كرديم كه همه آنها به مناسبت سال جهاني مولانا بود. كنسرت‌هاي امسال نيز درباره حضرت مولاناست و قرار است گزيده‌اي از اين كنسرت‌ها، توسط يك ناشر اروپايي در اروپا منتشر شود.

•  كدام يك از نوازندگان، همراه با چه سازهايي با شما براي اجرا، مي‌آيند؟

- آقايان رشيد كاكاوند، شروين مهاجر، اسحاق چگيني و سامان صميمي با دو كمانچه، يك تار، ني و سازهاي كوبه‌اي در اين كنسرت‌ها حضور خواهند داشت.

•  چرا مدتي از اركستر موسيقي ملي كناره‌گيري كرديد؟

- به دليل كار زياد و اجراهايي كه با گروه‌هاي ديگر در ايران يا خارج از ايران داشتم، نتوانستم بيش از آن با اركستر موسيقي ملي همكاري كنم. به همين دليل حدود دو سال از اركستر ملي دور بودم. اما در روزهاي هشتم، نهم و دهم تير ماه، قرار است با اركستر موسيقي ملي، كنسرتي در كاخ نياوران داشته باشم.

•  شما با گروه‌هاي مختلف همكاري داشته‌ايد. كار با كدام يك از آنها بهتر بود؟

- هر كدام از آنها يك تجربه جديد است. به طور مثال همكاري با مجيد درخشاني در گروه خورشيد برايم يك تجربه كاري خوبي بود. با گروه ايراني به سرپرستي آقاي طاهري نيز همكاري داشته‌ام و همين‌طور با گروه‌هاي ديگر. اما نمي‌توانم بگويم كه از كار با كدام يك از آنها بيشتر راضي‌ام. چون كار با هر گروه، حال و هواي خاص خود را دارد.

•  دوست نداريد يك گروه براي خودتان داشته باشيد؟

- دوست ندارم بگوئيد گروه خودتان. چون از سال‌ها پيش، با تعدادي از دوستان نوازنده در فستيوال‌ها ، كنسرت‌هايي داشته‌ايم و تقريباً در تمام جشنواره‌هاي بين‌المللي با هم بوده‌ايم. اين گروه از بهترين دوستان من در حوزه موسيقي هستند و نمي‌توانم بگويم سرپرست اين گروه كيست.

•  دوست داريد با كدام يك از آهنگسازان ايراني، همكاري داشته باشيد؟

- در ميان كساني كه در قيد حيات هستند و من هميشه آثارشان را دوست داشته‌ام، مي‌توانم آقايان پرويز مشكاتيان، فرهاد فخرالديني، محمدرضا لطفي، عباس خوشدل، حسين عليزاده را نام ببرم. البته آهنگسازان ديگري هم هستند كه الان حضور ذهن ندارم.

•   مثل اينكه شما چند بار در قرائت قرآن نيز جايزه‌هايي را برده‌ايد؟

- من از هفت سالگي قرآن مي‌خواندم. اما يك قاري حرفه‌اي بودم. حتي در دوران دانشگاه نيز در مسابقات قرائت قرآن شركت مي‌كردم و سال دوم دانشگاه در مسابقه دانشجويان كشور، نفر دوم شدم. اما از حدود 12 سالگي موسيقي را با خواندن آواز آغاز كردم و در نهايت، آواز، حرفه‌ام شد. 

•  پس چرا رشته بيولوژي را براي دانشگاه انتخاب كرديد؟

- اين رشته را هم دوست داشتم اما از همان اول مي‌دانستم كه در اين رشته فعاليت نخواهم كرد. چون پيش از رفتن به دانشگاه هم در راديو برنامه اجرا مي‌كردم و مي‌دانستم كه حرفه‌ام موسيقي خواهد بود.

• وضعيت آواز ايران را چطور ارزيابي مي‌كنيد؟

- بايد موسيقي را سر و سامان داد. چون در دوره‌اي، ناگهان همه درها باز شد و موسيقي‌هاي مختلف، توسط خوانندگان و نوازندگان متفاوت، مجوز پخش گرفتند. به نظرم بايد همه نوع موسيقي توليد شود، اما لازم است آنهايي كه اهل فن هستند، موسيقي خوب و جدي را بيشتر و بهتر ترويج كنند. در واقع جوانان را به شنيدن موسيقي خوب عادت دهند.

• موسيقي خوب از نظر شما چه نوع موسيقي است؟

- از نظر برخي موسيقي بد وجود ندارد. اما من معتقدم موسيقي بايد اثر خوب در شنونده بگذارد كه اين اثر الزاماً به فكر فرورفتن يا خلسه نيست. موسيقي مي‌تواند براي انسان شادي به همراه داشته باشد و ساز دروني انسان را كوك كند. در واقع موسيقي خوب، مي‌تواند غم، شادي و تمام حالات و عواطف انساني را به همراه داشته باشد.

برداشت از سایت http://www.hamshahrionline.ir

حال یک تصنیف و یک آواز در دستگاه همایون(گوشه بیداد) بسیار زیبا از علیرضا قربانی برای شما آماده کرده ام دانلود نکنید از دست داده اید. مطمئن باشید.

 نظر فراموش نشود

۱- تصنیف جلوه گل    ۸:۲۹        ۲۴۸۸ کیلو بایت             بسیار زیبا

۲- آواز ( بیداد )         ۴:۳۳       ۱۰۶۰۲ کیلوبایت            بسیار زیباتر

دراین قسمت بازهم چند تصنیف زیبا برای شما آماده کرده ام. تصانیف بسیار بسیار زیبایی هستند حتما دانلود کنید مطمئن باشید چیزی از دست نمی دهید.

خوشحال می شوم که نظرتون را هم بگین.

تصنیف / خواننده	زمان / حجم	لینک دانلود
مرایکه تنها مگذار / زنده یاد بسطامی	۱:۳۷ / ۵۷۲ کیلوبایت	دانلود
صحراصحرا دویده ام / استاد افتخاری	۵:۴۳ / ۲۰۱۰ کیلو بایت	دانلود
یادباد / استاد شجریان	۴:۳۷ / ۲۱۶۶ کیلو بایت	دانلود
به دردی مبتلا گشتم / سالار عقیلی	۸:۲۹ / ۲۹۸۴ کیلو بایت	دانلود
نسیم سحر / علیرضا قربانی	۵:۴۲ / ۱۳۰۰ کیلو بایت	دانلود

منبع همشهری آنلاین

بنا به درخواست دوست عزیز محمدرضا بنایی از استاد لطفی قطعاتی را برای دانلود قرار داده ام.

(حتما دانلود کنید قطعات بسیار زیبایی است) نظر فراموش نشود.

در ضمن حجم فایل ها در هنگام دانلود فایل نوشته می شود.

استاد محمدرضا لطفی- سه تار - قطعاتی از درویش خان

Track 1	دانلود
Track 2	دانلود
Track 3	دانلود
Track 4	دانلود
Track 5	دانلود
Track 6	دانلود

ایرج بسطامی در سال ۱۳۳۶در بم به دنیا آمد و تا قبل از بروز زلزله دلخراش این منطقه، در همین شهر زندگی می کرد. او موسیقی را نزد عموی خود، یدالله بسطامی فرا گرفت سپس برای تکمیل آموزه هایش به تهران آمد و از محضر استاد محمدرضا شجریان بهره برد.
سیروس علی نژاد، روزنامه نگار سرشناس، می گوید: "موسیقی را نزد استادان فن از جمله شجریان آموخته بود و وقتی درست آموخته بود، پا به صحنه گذاشته بود. می گفت که موسیقی در خانواده پدری او ریشه دار است. پدرش هنوز در ساعات فراغت ساز می زد. اما خود را بیشتر مدیون عمویش یدالله بسطامی می دانست که از نظر او در موسیقی استادی و مهارت داشت. او بود که صدا و ذوق ایرج را به موسیقی کشف کرده بود و از همان نوجوانی شروع کرده بود به آموختن گوشه ها و ردیف های موسیقی اصیل به او. این عمو در اوایل انقلاب فوت شد. پس از مرگ او، ایرج به تهران آمد و نزد استادان و بیشتر از همه خود مشکاتیان موسیقی خواند و کم کم به میدان آمد."
بسطامی در فعالیت هنری خود با اساتید دیگری همچون پرویز مشکاتیان، محمدرضا درویشی و کیوان ساکت همکاری داشته است.
وی یک بار در سال ۱۹۹۰به همراه پرویز مشکاتیان به اروپا رفت و کنسرتهای متعددی در سراسر اروپا ترتیب داد. در سال ۱۹۹۴هم به همین منوال با پرویز مشکاتیان همراه شد و به اروپا سفر کرد اماپس از آن در بم گوشه نشین شد.
پرویز مشکاتیان می گوید: "شرایط جاری موسیقی امروز،همه را بی انگیزه و خانه نشین کرده است. بسطامی با امید و انگیزه ای والا به تهران آمد و تنها به تعالی هنرش می اندیشید، اما پس از چندی دیگر چشم انداز روشنی ندید. آرزوی او داشتن سقفی بود که باران بر سرش نریزد اما آن را هم نداشت."
شهرام ناظری، خواننده سرشناس ایران ضمن اظهار تاسف از بروز ضایعه جبران ناپذیر فقدان بسطامی می گوید: "اگر بنا باشد از بهترینهای خوانندگان پس از انقلاب مثالی بیاورم ایرج بسطامی را نام می برم. او از ذوق ذاتی خاصی بر خوردار بود و نقطه امیدی در عرصه آواز بعد از انقلاب محسوب می شد."
بسطامی در آلبوم "رقص آشفته" با ترجیع بند "من ماندم تنهای تنها" و در مجموعه "افق مهر"، با "ای خوشا مست و خراب اندر خرابات آمده" بر سر زبانها افتاد.
تصنیف "دلم ای وای دل" سروده خواجوی کرمانی و "خوش نوای بی نوا" از جمله خوانده های وی است که با استقبال دوستداران مواجه شد. مجموعه افق مهر که نخست در کنگره جهانی خواجوی کرمانی اجرا شد. سپس در اروپا طی ۲۶ شب اجرا شد و مورد استقبال قرار گرفت.
عبد الحسین مختاباد،خواننده موسیقی سنتی ایران درباره بسطامی می گوید: "وی تنها خواننده چپ کوک زمان خود بود ( قدرت خواندن گام های بالا را داشت) و به لحاظ جنس و طعم ویژه ای که صدایش داشت در سه یا چهار دهه گذشته بی مانند بود."
مختاباد، معتقد است خواندن مجموعه "موسم گل" که عموما شامل آهنگهای چپ کوک ( گام بالا ) است تنها از عهده بسطامی بر می آمد. او هم به مشکلات مالی و معیشتی ایرج بسطامی اشاره دارد و می گوید به همین دلیل آن مرحوم از سالهای پایانی دهه ۷۰دیگر کار جدی نکرد.با اینهمه، پرویز مشکاتیان یادآور می شود که او یکی از پرتیراژترین نوارهای موسیقی را دو سال پیش به بازار عرضه کرد، در آلبومی که "وطن من" نام دارد و روی شعری از ملک الشعرا بهار ساخته شده است که چنین آغاز می شود:
ای خطه ایران مهین ای وطن من ای گشته به مهر تو عجین جان و تن من
مشکاتیان می گوید حتما این بیت را هم از این شعر بیاورید که اکنون مناسب حال او و دیگر همشهریان اش شده است:
دردا و دریغا که چنان گشتی بی برگ کز بافته خویش نداری کفن من
سیروس علی نژاد به یاد می آورد که اول باری که بسطامی را دید سال ۱۳۶۹ در تالار رودکی بود. او تازه به جامعه موسیقی ایران معرفی شده بود: " آن شب بسطامی در جمع گروه عارف غوغا می کرد. جذبه موسیقی گروه عارف و آواز ایرج بسطامی که تازه پا به عرصه نهاده بود، نفس ها را در سینه ها حبس کرده بود. وقتی شروع کرد چنان مجلس را گرفت که همه از خود بی خود شدند. شجریانِ دیگری ظهور کرده بود. شعر سعدی را می خواند و سوزی که در صدایش بود مجلس را به آتش می کشید، دلها را به فغان وا می داشت و آه از سینه ها بر می آورد:
بر من که صبوحی زده ام خرقه حرام است ای مجلسیان راه خرابات کدام است
با چون تو حریفی به چنین جای در این وقت گر باده خورم خمر بهشتی نه حرام است
سعدی مکن اندیشه که در کام نهنگان چون در نظر دوست نشینی همه کام است
صدایش به قول سعدی مرغ از طیران و آب از جریان باز می داشت". وی بعدها وقتی برای یک مصاحبه از نزدیک با بسطامی سخن گفت او را جوانی یافت "با حجب و حیای بچه های شهرستانی و هنری به قول نظامی عروضی در « آسمان هفتم »."
اما به اعتقاد سیروس علی نژاد، "آن نوارها که بسطامی بعد از « افشاری مرکب » بیرون داد نشان از افت صدایش داشت. اعتیاد از او جلو افتاده بود و کارش را در زایل کردن صدا بهتر از خود او در پرورش صدایش پیش می برد."
مختاباد، افشاری مرکب، اولین اجرای او را از جدی ترین کارهای موسیقی آوازی ایران خواند و از جمله امتیازات ویژه دیگر بسطامی ، توانایی فوق العاده در ارایه کار صحنه ای و برخورداری از بخش بم شاخص در گستره آوایی، برشمرد.
کیوان ساکت ، آهنگساز و نوازنده تار، همراه و همکار قدیمی خواننده فسانه، وی را از همراهی در اولین اجرا یعنی افشاری مرکب به خاطر دارد و می گوید: "ایرج که تا آخرین روز عمر نگهداری از همسر و فرزندان برادر درگذشته اش را بر عهده داشت، علیرغم بر خورداری از امتیازات برجسته صوتی که می توانست موجب شود وی امکانات مادی فراوان داشته باشد، به اینگونه مسایل توجهی نداشت. او با صدایی سوخته و باطنی زلال همیشه در دل ما باقیست."
مشکاتیان او را خواننده ای می داند که در عین فقر خود را حفظ کرد و به سرودخوانی تن نداد. مختاباد پیشنهاد می کند خانه موسیقی، متولی احداث سالنی به نام این هنرمند فقید در بم بشود تا علاوه بر زنده نگه داشتن خاطر وی بعدها میزبان فعالیت های فرهنگی آن دیار باشد.

حال به درخواست تعدادی از دوستان چند تصنیف زیبا از استاد بسطامی آماده کرده ام که امیدورام لذت ببرید.

ممکن است در نام گذاری تعدادی از تصانیف اشتباه شده باشد که پیشاپیش معذرت خواهی می کنم.

در ضمن نظر فراموش نشود. 

در ضمن اگر دوستانی هستند که علاقه به آوازهای اصیل و ناب ایرانی دارند در قسمت نظرات یادآور شوند تا برای آنها چند آواز زیبا از اساتید آواز قرار دهم.

ردیف	تصنیف / خواننده	حجم/مدت زمان	لینک دانلود
۱	صنم/استادسراج	۱۴۵۴کیلوبایت - ۴:۵۷	دانلود
۲	ساقیا/استادشجریان	۳۸۴۴کیلوبایت - ۳:۱۶	دانلود
۳	کوچ/استادمختاباد	۱۵۷۴کیلوبایت - ۵:۲۲	دانلود

نظر فراموش نشود.

ردیف	تصنیف/نام خواننده	زمان/حجم	لینک دانلود
۱	غم عشق/استاد بسطامی	۵:۲۴ - ۴/۴مگابایت	دانلود
۲	حال خونین دلان/سالار عقیلی	۸:۰۸ - ۷/۶۳۱ مگابایت	دانلود
۳	جان عاشق/بهرام حصیری	۶:۲۷- ۴/۵۴۳مگابایت	دانلود
۴	صیاد/استاد افتخاری	۴:۰۷ - ۳/۸۶۶مگابایت	دانلود

چندتا تصنیف زیبا برای شما دوستان عزیز آماده کرده ام . اگه دانلود نکنید از دست دادید.

خواهشن نظر فراموش نشود(با تشکر)

ردیف	نام تصنیف/خواننده	لینک دانلود
۱	بهار دلنشین /استاد بنان	دانلود
۲	افسانه/استاد رشیدی	دانلود
۳	مرکب آرزو/استاد افتخاری	دانلود
۴	بهار دلکش/علیرضا قربانی	دانلود

بازخوانی تصنیف های قدیمی دانلود کنید و لذت ببرید.

حتماْ لطف کنید و نظر خود را نیز بگویید.

ردیف	نام آهنگ	دانلود
۱	تک درخت	کلیک کن
۲	الهه ناز	کلیک کن
۳	سفر کرده	کلیک کن
۴	عشق آشنا	کلیک کن
۵	مستی های گذشته	کلیک کن
۶	منتظرت بودم	کلیک کن
۷	ساز شکسته	کلیک کن

سنتور این ساز خوش صدا که به جرات می توان گفت از قدیمی ترین سازهای ایرانی است-جزء سازهای زهی به شمار می رود. این ساز ذوزنقه ای دارای جعبه ای با عمق کم می باشد که به منظور انتقال صدا از آن استفاده می شود. درون جعبه پلهای استوانه ای شکلی قرار گرفته که در زیبایی صدا نقش بسزایی دارند.

روی صفحه سنتور گلهایی تعبیه شده اند که هر گل جای مخصوصی دارد. این گلها در طرح های مختلفی هستند که در انتقال صدا به جعبه و زیبایی ساز موثرند.

سنتورها از نظر اندازه و تعداد خرکها متفاوتند که انواع آن عبارتند از:

۹خرک             ۱۰ خرک                ۱۱خرک                 ۱۲خرک

که در زمان ما سنتور ۹ خرک مرسوم می باشد. ارتفاع خرکها بین ۲۰تا۲۴ میلی متر است-البته خرکهایی که زیر سیمهای زرد هستند یک میلی متر کوتاه تر از خرکهایی هستند که زیر سیم های سفید قرار دارند.در قسمت فوقانی خرک شیاری واقع شده که مفتولی از جنس استیل(ساچمه) روی آن قرار میگیردُ که محل نگهداری سیم ها است.این مفتول ها به دلیل استقامتی که دارند از فشار ناشی از سیم ها اسیب نبینند. در حاشیه ی دو سمت سنتور شیطانک ها واقع شده اند که روی هر یک مفتولی سیمی با ظرافت خاص در یک شکاف باریک قرار می گیرد.

درسمت چپ سنتور سیم گیرها و در سمت راست‌- گوشی ها هستند. تعداد گوشی ها و سیم گیرها به اندازه تعداد سیم های سنتور است که در سنتور۹ خرک ۷۲رشته سیم می باشد. سیم ها از یک سو به سیم گیر و از سویی دیگر به گوشی ها متصل می گردند. گوشی ها به وسیله کلید کوک شل یا سفت می گردند و از این طریق به صدای مطلوب می رسیم.هر چهار رشته سیم روی خرک واقع شده که تولیدیک صدا با اختلاف یک اکتاو ( هرنت با نت هشتم هم نامش را اکتاو گویند) از نت هم نام خود - به استثنای خرک هفتم" ر " سیم های سفید کوک شور- می نمایند.نکته ای باید در نظر گرفت محل قرار گرفتن خرک هاست. برای مثال در سنتور۹ خرک که از دو ردیف ۹ تایی خرک تشکیل شده است هر خرک در جای مخصوص خود قرار دارند با تغییر جای خرک صدا و گاهی دستگاه تغییر می یابد.

سیم ها سفید و زرد هر کدام به دو پوزیسیون تقسیم می شوند:

۱- سیم های زرد           پوزیسیون اول

۲- سیم های سفید      پوزیسیون دوم

۳- سیم های سفید      پوزیسیون سوم

۴- سیم های زرد          پوزیسیون چهارم

پوزیسیون چهارم تقریباْ استفاده نمی شود.صدا در پوزیسیون سوم زیرتر از دو ناحیه دیگر است.

علت اینکه در سنتور تنها از یک نوع سیم استفاده نشده این است که سیم های زرد از جنس فلزی-برنج یا مس- که باعث بم شدن صدا نسبت به سیم های سفید م شود و این نوعی قرینگی صوتی را در آهنگهاایجاد می کند و در حقیقت سیم زرد مکمل سیم سفید است. 

حال يك آواز زيبا از همايون شجريان از آلبوم ناشكيبا اجرا شده با سنتور آمده كرده ام براي جناب آقاي سنجري كه فرموده بودند آواز با سنتور جالب از كار در نمي آيد كه اميدوارم نظرجناب سنجري با گوش دادن به اين آواز نسبت به سنتور عوض شود و همچنين مورد قبول شما خوانندگان عزيز قرار بگيرد.

ناشكيبا همايون شجريان در شور-دشتي

آهنگساز: اردشير كامكار             سنتور:اردوان كامكار   دانلود كنيد

۱-شور      ۲- سه گاه       ۳- همایون        ۴- ماهور       ۵- چهارگاه     ۶- نوا     ۷- راست پنجگاه

همچنین پنج آواز به اسامی زیر داریم:

۱- ابوعطا     ۲- بیات ترک      ۳-افشاری    ۴-دشتی   ۵-بیات اصفهان

که چهار آواز اول با دستگاه شور هم پرده و اصطلاحاْ از یک مجموعه و بیات اصفهان نیز هم پرده با همایون است. در کوک شور اجرا گسترده است و دراین کوک علاوه بر دستگاه شور: آواز ابوعطا و بیات ترک و افشاری ودشتی را هم می توانیم اجرا کنیم.

کلیدها در موسیقی:

برای نت خوانی در موسیقی(۷) نوع کلید انتخاب شده است که ۴ نوع آن کلید((دو)) می باشد: دوی خط اول-دوی خط دوم- دوی خط سوم و دوی خط چهارم 

 ۲ نوع کلید ((فا)) ی خط سوم و کلی فای خط چهارم  و یک نوع کلید ((سل)) که از روی خط دوم حامل رسم می گردد.

کلید سل               کلید فا            کلید دو

کلید سل بیشترین استفاده را در بین کلیدهای دیگر - در موسیقی ایرانی- دارد.

پس از ورود ویولن به ایران در اواخر عهد ناصری و آموزش آن توسط موسیو دوال فرانسوی به عنوان اولین مدرس ویولن در ایران، فراز و فرودهایی بر این ساز رفت تا به دست کلنل علینقی وزیری رسید. این شخص تحصیلکرده و آگاه بر اصول موسیقی تحولاتی در نحوه آموزش و نواختن این ساز به وجود آورد که حاصل آن ظهور چهره های فراوان و نوازندگانی قابل گردید که از برجسته ترین آنها به ترتیب می توان ابوالحسن خان صبا، حسین خان یاحقی، رضا محجوبی و... را یاد کرد. این بزرگان و به خصوص استاد ابوالحسن صبا (منشأ تحول موسیقی ایرانی) با تحمل مشقات فراوان و در آمیختن خلاقیت خود با اندوخته های گذشته، فصل جدیدی در سیر تحول ویولن در ایران به وجود آوردند و هر یک برگزیدگانی از مکتب خویش به جای نهادند که در این بین شاگردان مکتب صبا و یاحقی که بعضا هر دو استاد را تجربه کردند به دلیل فراگیری آموزه های هر دو مکتب (شیوه غربی در مکتب صبا، شیوه ایرانی و شیرین نوازی در مکتب یاحقی) به جایگاه قابل توجهی دست یافتند. برجسته ترین نوازندگان این نسل عبارت بودند از: علی تجویدی، مهدی خالدی، همایون خرم، حبیب الله بدیعی، پرویز یاحقی، اسدالله ملک و... . در این مقال مروری اجمالی خواهیم داشت به پرویز یاحقی و آثار و احوال او.

یه آهنگ زیبا از ساخته های استاد جواد معرفی براتون میزارم اما با سنتور اجرا شده که نوازنده شو  نمی دونم چه کسی هست اما احتمال زیاد متعلق به استاد فرامرز پایور است.

همانطور که می دونید استاد معروفی نوازنده پیانو بوده است و آهنگ زیبایی داره به نام خوابهای طلایی که این قطعه با سنتور اجرا شده به همون سبک پیانو امیدوارم از دانلود اون لذت ببرید.

قطعه خوابهای طلایی اجرا شده با سنتور

تصنیفی از همایون شجریان براتون میگزارم. امیدوارم استفاده لازم را ببرید

تصنیف توکیستی از کاست با ستاره ها

 ناآلبوم: با ستاره ها

آهنگساز:محمد جوادضرابیان

خواننده:همایون شجریان

دانلود کنید ازاینجا

لطفاْ نظر خود را نیز بگویید.

این وبلاگ به زودی با موضوع موسیقی اصیل ایرانی و دانلود اکثر آثار موسیقی ایرانی راه اندازی می شود.

لطفاْ نظرات خود را برای قرار دادن چه نوع آهنگهایی در بخش نظرات قرار دهید تا بتوانم آهنگهای و تصنیفهای مورد علاقه شما را در سایت قرار بدهم.

باتشکر